Un cáncer de pulmón se lo llevó, a los 81 años, el domingo de Resurrección para más INRI. 

Tres días después se hizo pública su muerte siguiendo sus instrucciones. Era un genio pero nunca se enteró. No escribía para hacer reír, se limitaba a contar todo lo que ocurría a su alrededor. Durante muchos años se dudó de su existencia hasta el punto de que su entonces gran amigo, Luis García Berlanga, bromeaba diciendo que era un seudónimo y que Rafael Azcona era él. Fue un maestro.

Mi hermano mayor me llevó al desaparecido cine Rex para ver la película Plácido cuando se estrenó en Valencia. Salimos tremendamente emocionados y todavía no he llegado a comprender como a la férrea censura del nacionalcatolicismo se le escapó esta película. No obstante algo debió ocurrir porque solamente estuvo en cartel una semana cuando en el cine Lys “El ultimo cuplé” con Sara Montiel permaneció más de un año (mi amigo Paco Garcerá me dice que cerca de tres años, creo que exagera). 

El guión era del propio director Luis García Berlanga, Rafael Azcona, José Luis Colina y José Luis Font .

En el año 1961, todavía estaban abiertas las heridas de la guerra civil y este retrato satírico y cruel, que nos muestra las miserias y vergüenzas de aquel momento, no les debió sentar nada bien a nuestras fuerzas vivas. Una película coral, con los planos secuencia que tan famoso han hecho a su director, cuya acción gira alrededor del personaje Plácido (En un principio la película debía titularse “Siente un pobre a su mesa” pero a última hora la censura lo prohibió) interpretado genialmente por un mediocre actor catalán cómico llamado Casto Sendra (Cassen). Plácido Alonso es un humilde transportista que reside con su familia en unos urinarios. El día de Nochebuena es contratado para la campaña que llevaba el nombre que se cargó la censura, pero que además le vencía la primera letra del motocarro. A lo largo de toda la película van saliendo personajes que cuida con mimo y después de conseguir la famosa letra tras muchas vicisitudes piensa en el mes próximo cuando tenga que pagar la segunda y dice: Y el mes que viene otra vez el mismo fregao. Una película sencillamente genial.

El director José Luis Cuerda ha hecho unas declaraciones y ha dicho entre otras cosas: (Azcona) “escribió las mejores historias del cine español”; “como ser humano era un tío maravilloso”; “he perdido un amigo, un maestro”. Le visitó durante su enfermedad, hasta que llegó el momento en que no podía ni hablar.

Es evidente que con su muerte desaparece uno de los más grandes escritores de cine del mundo sin que hasta hoy nadie pueda ocupar su sitio por su gran brillantez, su enorme imaginación y su rigor intelectual.

Filmografía Seleccionada

El pisito Marco Ferreri (1959) 
El cochecito Marco Ferreri (1960) 
Plácido Luis García Berlanga (1961) 
El verdugo Luis García Berlanga (1963) 
La gran comilona Marco Ferreri (1973) 
El anacoreta Juan Estelrich (1976) 
La escopeta nacional Luis García Berlanga (1978) 
Patrimonio nacional Luis García Berlanga (1981) 
Nacional III Luis García Berlanga (1982) 
La vaquilla Luis García Berlanga (1985) 
El año de las luces Fernando Trueba (1986) 
El bosque animado José Luis Cuerda (1987) 
Soldadito español Antonio Giménez-Rico (1988) 
¡Ay, Carmela! Carlos Saura (1990) 
Belle époque Fernando Trueba (1992) 
La niña de tus ojos Fernando Trueba (1998) 
La lengua de las mariposas José Luis Cuerda (1999) 

Premios 

1982 Premio Nacional de Cinematografía 
1988 Goya al mejor guión por El bosque animado 
1991 Goya al mejor guión adaptado por ¡Ay, Carmela! 
1993 Goya al mejor guión original por Belle Époque 
1994 Goya al mejor guión adaptado por Tirano Banderas 
1994 Medalla de Oro de las Bellas Artes 
1998 Goya honorífico 
2000 Mejor guión en el Festival de Málaga por Adiós con el corazón 
2000 Goya al mejor guión adaptado por La lengua de las mariposas 
2006 Premio Ricardo Franco del noveno Festival de Málaga 
2007 Galardón a las Bellas Artes de La Rioja 

Luis Viadel